肤浅的人才看美女，我看到的都是知识~

夏日将至，大街上短裙、短裤开始争芳斗艳，去年的衣服还配得上今年的你吗？对于许多小姐姐来说，没衣服穿其实没那么可怕，每天照镜产生的容貌焦虑，可能会更加严重，甚至还发酵出了“与素颜和解”的迷之现象……

其实，每一种容貌都有属于它最美的时候，我们从历代书画瓷样中就能发现这点。清康熙 粉彩人物仕女图盘

故宫博物院馆藏

汉代以前，人们多以高大丰满为美，《诗经·小雅》中言“啸歌伤怀，念彼硕人”，心中悲伤戚戚，唱着歌来思念佳人，其中“硕”一字，就勾画了出佳人的大致形象。

先秦诗经《卫风·硕人》中，也用“硕”描述了这样一位美人“硕人其颀，衣锦褧衣”，这美人不仅高大白胖，还“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮，”这成了千年后人们称赞美人常用的佳句。

当然，在大的审美趋势下，还有因个人喜好而产生的审美，比如战国时楚王好细腰，“楚腰纤细掌中轻”，宫中女子通过节食来减肥，以讨楚王欢心。

近现代 谢稚柳仕女图轴 局部

故宫博物院馆藏

汉代时的女性审美，我们可从柔美修长的女俑看出来。汉人根据自己的审美意识，塑造出较实际人物体态更修长的彩陶女俑，给人端庄宁静的儒雅之风，这应当与汉代“罢黜百家，独尊儒术”的社会风气有很大关系。

汉 陶画彩女俑

故宫博物院藏

汉 陶画彩女俑

故宫博物院藏

而到了隋朝，真正美的女子为“姿质端丽者”，需容貌、气质兼有。

隋 红陶黄绿釉宴乐女俑 故宫博物院馆藏

唐代是肥美一词的代表，但此时也不是说胖就可以了，需达到“凝脂胭华”、“丰艳”的地步才行，像杨贵妃“天生丽质难自弃”、“回眸一笑百媚生”，所体现出的是一种如花中牡丹般的华艳美。我们可以发现唐代仕女陶俑大都面部饱满圆润，看着就福相满满，个中有的还在高耸的发型上簪花，透露出一种盛世的气息。

唐 三彩骑马女俑 美国弗利尔美术馆藏

宋代，纤柔、娇弱无力的“病美人”是女性美的主流，女性审美开始由胖转瘦。此时对女子德行上的看重超过了外貌，最为现代人弊病的缠足陋俗，也是从北宋中期的时候开始的。

宋 陶黄绿釉女立俑

故宫博物院藏

明清时，含蓄内敛之美仍是女性美的追求，如清人张潮所说：“所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗为心。”在文人心中女子内外兼具的美最好不过。

明万历 青花开光仕女婴戏图罐

故宫博物院藏

此时最典型的美人如《红楼梦》中林黛玉这般：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”这种审美形态一直保留到民国。而此时瓷器书画上的仕女的一颦一簇，通常也是教化女子的一种方式。

民国 徐仲南款粉彩仕女纹蒜头瓶

天津文物2011年拍RMB 2,688,000成交

在坚硬的瓷器上表现女性的柔美从来不简单，一般来说“瓷品之画，以绘人为上，绘兽次之，花卉山水又次之”。

而在所有瓷器人物绘画中，以康熙一朝最为精彩，尤其是康熙画有美人的瓶罐，清人叹“不能重见于后世”也，这该是美到何种程度，看都不能看一眼？

清康熙 五彩麻姑献寿图盘

故宫博物院藏

清康熙 五彩麻姑献寿图盘

故宫博物院藏

我们看上面这两只康熙朝麻姑献寿盘，两盘虽描绘的是麻姑不同的动作行态，但都将麻姑雍容富贵的风采展现出来，其当风飘逸的衣襟，更让人联想到顾恺之笔下的洛神，委婉动人，充满了浪漫色彩。

《饮流斋说瓷》有讲：“康熙笔画为清代冠，人物似陈老莲”。陈老莲即陈洪绶，明代画家中最为特殊的一位。他的画，不同于沈周，也不同于董其昌，他将晋唐时期的稚拙高古之趣带回到了纸绢上——那些画中人，长相奇奇怪怪，似乎不在现实中，他们或在斗草或在品茶或在赏景，始终带着平静永恒的韵味，似乎已经突破了时间和空间的限制。而观两盘上人物，确实能展现出老莲奇傲古拙之风。

明 陈洪绶仕女卷 局部

故宫博物院藏

画仕女图最有难度的还是在于线条的表达，如何清晰的刻画出人物面部，使之有眉目传情之神匠人需要考虑到。康熙时期工匠们为了追求细而有力的笔墨线条效果，常采用黑彩等勾画眉目，使之面目清晰，相较前代仕女神态更加形象动人。

清康熙 青花五彩仕女图盘一对 大英博物馆藏

从前的美女有模有样，现在的美女一模一样……在互联网时代我们常困于美妆滤镜间，自卑而敏感，大家不再敢展示生图，外貌焦虑成为了许多人枷锁。但真正的美就是大眼睛、高鼻梁吗？这未免太过狭义，美应当是开放的、是多元的，应当是从他人眼中摆脱、自己定义出来的。而且相比外在的美，更重要的是一种精神上的自由与独立，我们相信那由内而外的外貌自由、自我欣赏所绽放出的美，会更引人注目。