【芭莎艺术】除了中国首部成人动画的卖点，《大护法》里还有什么？

电影《大护法》海报

动画也有“暴力美学”

《大护法》被划分为限制级动画的原因之一，就是影片含有大量的血腥、暴力镜头。花生人被“集体爆头”；杀手罗丹肆意杀戮；大护法和反派间的决斗······这些画面充斥着械斗、肉搏、四溅的血浆，让观众们的肾上腺素直线飙升。

“暴力美学”的概念发源于美国，传播到不同的国家地区后，融入了各自的地方传统文化风俗，拥有不同的演绎方式。原本粗暴原始的暴力元素，经过诗意化和美化后再呈现，降低了不适感，又让观众能够获得感官上的刺激。

美国电影《杀死比尔》海报

现代社会中，暴力美学多体现在电影作品之中。美国后现代主义导演昆汀·塔伦蒂诺就非常崇尚暴力美学，他的作品以极其具有美感的血腥暴力镜头而著称。在亚洲地区，中国导演吴宇森、日本导演北野武和韩国导演朴赞郁也对暴力美学情有独钟。

昆汀·塔伦蒂诺导演作品 《被解救的姜戈》

吴宇森导演作品 《喋血双雄》

北野武导演作品 《大佬》

其实，在20世纪以前，暴力美学的元素就已经在很多艺术家的作品中有所体现。其中，最有名的莫过于17世纪的巴洛克艺术家卡拉瓦乔。卡拉瓦乔生性好斗，他曾因决斗杀死一名年轻人，逃离了罗马。他的作品中充斥着酷刑、暴力、断头、鲜血等元素，营造出了阴森恐怖的氛围。

卡拉瓦乔 《犹迪杀死荷罗浮尼》

《大护法》中的暴力画面与普通电影不同的是，这些镜头被赋予了怪诞的童话色彩：鲜红的血液变成了蓝色和绿色，决斗也因为周围的山水景致更显温和。但是，在动画片中传递暴力美学的审美观念，这在国内也是非常少见的。

《大护法》剧照

独具意蕴的中国式山水

《大护法》作为一部原创的中国动画，将中国山水风光与传统水墨画融为一体，以现代方式演绎得淋漓尽致。它的“中国风”，不再是浮于表面的形式，而是创作团队深刻理解水墨画的精髓后，饱含底蕴地展现。

《大护法》角色海报

中国山水及中国传统绘画，一直都是动画产业中一块取之不尽的“宝藏”。从1960年的《小蝌蚪找妈妈》，到1964年的《大闹天宫》，再到最近几年的《大圣归来》、《大鱼海棠》，都是将传统笔触和现代色彩相结合，呈现出了唯美的中国意境。

电影《小蝌蚪找妈妈》剧照

电影《大鱼海棠》片段

提到将动画与本国特色结合的国家，就不得不说到日本。在宫崎骏、井上雄彦等漫画家的作品中，日本的高楼、乡村、街道等景色都被一一还原，蕴含着日式情调。甚至还有很多漫画迷会前往日本，去到各种漫画的取景处“朝圣”。

该图中《灌篮高手》的取景地位于镰仓，是很多漫画迷前往日本的必去“景点”之一。

从早期单纯地使水墨画“动起来”，到如今汲取水墨画的精髓融入现代动画之中，中国动画对中国元素的运用也越来越得心应手。《大护法》长达113分钟，一共有1065个镜头、795个场景、91360帧原画，一幅幅手稿变成电影画面的过程，是《大护法》团队心血的凝聚。

电影《小蝌蚪找妈妈》片段

电影《大护法》片段

不仅仅是“中国风”

仔细欣赏电影的每个画面时，我们会发现，《大护法》不仅把中国风玩儿得溜，还借鉴吸收了很多著名的外国艺术作品中的内容。

有没有觉得上图中的天空有些“似曾相识”？电影中的天空绚丽而灿烂，亦蓝亦紫的色调渲染了梦幻的童话色彩；梵·高的《星空》则更加华丽、夸张、天马行空。来自19世纪的欧洲名画的身影出现在这部原汁原味的中国动画中，没有丝毫的违和之感。

梵·高的《星空》总是格外受到文艺创作者的青睐。大名鼎鼎的导演伍迪·艾伦在他的电影《午夜巴黎》的海报中，就将巴黎的天空描绘成了梵·高式的星空，男主角独自漫步在这灿烂星空之下，巴黎独有的文艺气息扑面而来。

电影《午夜巴黎》海报

有人说《大护法》的剧情还不够成熟，台词还不够精炼。但是就艺术方面来讲，这部电影与以往面向低龄儿童的动画片完全不同。它包含了属于成人世界的问题与思考，吸收了不同国家地区、不同时代的作品和审美风格，在中国传统文化的基础上，将这些元素融会贯通，成就了一部内涵更加复杂、更值得深入品味的作品。

监制/齐超

编辑、文/景雨萌

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