《此时此刻》的男演员们，内地影视圈失掉的那块拼图？

"从 " 叔圈 "、" 野狗 " 男主的风靡就可以看出，演技和个人气质为演员带来的出圈附加值比流量号召力和颜值带来的要多得多。"

撰稿：虎洛特

上一次台剧在微博上引发广泛讨论或许还需追溯到几年前的《想见你》，如今《此时此刻》的上线又把这番热闹景象带了回来。不过，《此时此刻》能获得如此高的话题度并不叫人意外，全明星阵容加上颇有看点的故事情节，分分钟出个热搜词条不足为奇。

第七集中小 S 和吴慷仁的背德恋则是被讨论的重点单元，大胆的亲热戏赚足了眼球。评论里一水的对吴慷仁身材、气质的好评，连弹幕上都不乏网友祝贺小 s" 美梦成真 "。这不仅让《此时此刻》收获更多的关注，更是让不少观众看到了该集男主吴慷仁。但看完整部剧集，才发现宝藏男艺人并非只有一个吴慷仁，剧中的多位男演员都贡献出了颇为惊喜的表现。

《此时此刻》的男人们

《此时此刻》讲述的在疫情背景下，发生在不同年龄层的爱情故事。每一集讨论的主题各有不同，几乎涵盖爱情的所有形式：bg、bl、gl，恋爱、结婚、年上、年下。各集主人公自成一个单元故事，但又会不经意的穿插到其他单元里，全视角的展现，描绘了一幅 " 全城热恋 " 的图景。

在第七集里 " 性张力 " 拉满的的吴慷仁饰演的是一位妻子出轨的画廊老板赵霆宇。出场便穿着深绿色的 Barbour 外套内搭深蓝色毛衫。即便是在抓妻子现行的场合，说话的语气仍旧不疾不徐，保持着得体的仪态。不过这份体面，在和小 S 饰演的张维熙一起目睹自己的丈夫妻子出轨时而略显失控。

他们彼此责怪对方没有管好自己的家庭，实则是对自身不堪境遇的宣泄。只是当张维熙怒摔车门离开摔倒后，赵霆宇为他打起了伞，两人之间微妙的情愫便悄然升温。

赵霆宇和张维熙的背德恋并没有受到观众的鄙夷，反而能在这之中催生出化学反应，离不开演员演绎出的易碎感和克制力。赵霆宇在遭遇背叛后并不是第一时间就和张维熙产生感情，他第一次在酒店开房，只是想让女主多一个平静心情的去处，并没有任何逾矩的行为。也正是因为这一份克制，让后面情感的爆发变得更加合理。面对妻子出轨的事实，他最终果断的整理了感情，当得知女主怀孕且无意与他在一起时，不追问、不强求，全然一副成年人该有的情绪稳定。

吴慷仁被观众称道的 " 性张力 " 固然离不开那几分钟大尺度剧情中优质身材的展现，更是得益于表演中的以退为进，用克制描绘出的禁忌的性感。

另外一个人设欠佳，但被演员赋予可信度的人物是第三集中由林柏宏饰演的发型师徐沛明。" 徐沛明没有女朋友，他只有很多、很多的暧昧对象 "，剧中由旁人说出的这句台词便一下定格了这个人物的第一印象。一个渴望爱的 " 中央空调 "，从不觉得自己对异性的行为会有让人产生误会的地方，在他心中只是下意识出于 " 帮助和解救 " 的心。于是他会不自觉地对顾客有求必应，对同事分外关心，连在地铁上遇到 " 盲人 " 都会抽空陪她看海。

乍一看，固然是对这个人设 " 爱不起来 "，但搭配林柏宏的出演，观众便大方的给出了 " 免死金牌 "。不少网友制作了很多个人向 cut，称其为 " 渣苏感 "。林柏宏的 " 小狗 " 长相，有种没有攻击性的美感，会自动让观众觉得徐沛明的怪异人格一定事出有因。果不其然，剧情中穿插着男主和心理医生的对话，又谈起了自己的童年创伤，林柏宏表演时抛出无辜又真挚的眼神，才让这个人物的 " 渣 " 情有可原，也让最后和女主的 he 结局变得值得憧憬了一些。

《此时此刻》还汇集了不少台湾新生代男演员，除了林柏宏，还有近来非常大势的曾敬骅。搭档贾静雯出演该剧的压轴单元，以电视台为背景讲述了女制片大佬和助理的一段年下恋。

曾敬骅饰演的王可杰是自大学起就对贾静雯饰演的周莉文心怀崇拜，毕业进入到电视台后，更是经过重重考验，成为了能够站在周莉文身边的男人。他的专业能力在线，总是能完成上司交给他的工作，并打点好一切。他是拥有周莉文家备用钥匙的唯一一人，足可见两人之间搭建的信赖。朝夕相处下来累积的情感更是超过了普通的工作关系，上升到了爱情。

以曾敬骅的形象，纯情小奶狗的人物对他尚在舒适区内，但和贾静雯对戏上演一段办公室年下恋，要演出恋人感则是一项不小的考验。年下恋是要能让观众撇开年龄差，专注到两人的化学反应。曾敬骅在剧中并没有从头到尾都是一个无知小孩的形象。在面对周莉文的质问和表白时，他从慌乱到义无反顾的后背抱，少年变成了男人，这么一对 cp 才会产生甜味。

除了新生代演员，修杰楷作为演员给出的答卷颇让人刮目相看。大部分内地观众对他的印象都习惯性的会加上 " 贾静雯丈夫 " 的前缀，他作为演员给大家的印象并不突出，在和贾静雯婚后，修杰楷也没有过于遵守 " 男主外，女主内 " 的传统认知，自己会将更多的时间放在家庭上并更多的聚焦于制作人等幕后工作。或许正是因为自己在现实生活中的经历，让他在出演第八集《一家之主》中的苏柏睿时更有说服力。

第八集算得上是全剧中比较明亮欢快的段落，一个在疫情期被裁员的老公和一个重返职场风生水起的老婆，两人家庭角色对调后发生的故事让人感觉既搞笑又温情。和基于传统思想施压的丈母娘的那一场对手戏让人颇为触动。面对不甚满意的丈母娘，苏柏睿一边叠衣服一边耐心的和丈母娘沟通，一一打消她的疑虑，他接过丈母娘手中还未叠完的衣服，熟练的把衣服规整好的细节让这个适合主内的爸爸形象得到了立体的呈现。

自成一派

有性感熟男，有 " 渣苏 " 暖男，有纯情 " 奶狗 "，还有温柔奶爸，《此时此刻》里男性角色的多样性反映了当下台湾演艺圈里的 " 万花筒 " 现状。

光是从外在形象上来说，纵观受欢迎的台湾男艺人，都并不拘于某一种特定类型，甚至一些当红艺人都不是传统意义上的帅哥，但丝毫不影响他们在大众心中的超高人气。就像观众会沉迷于小麦皮肤吴慷仁的性感里，也会对白白净净的斯文小生林柏宏产生好感；会对日系浓颜的卷发男孩朱轩洋好奇，也会对可盐可甜的曾敬骅蜜汁依恋。

台湾男艺人呈现出的差异感，对观众的接受度进行了扩容，由此又铺设了多样风格发育的土壤，以此形成了一个良性循环，台湾男艺人的队列里才能够自新生代到前辈演员涌现出各种风格，观众也能从中找到符合自己喜好的落点。

当然，只是拥有风格化的外形注定只会是昙花一现。作为演员，演技上过关才能长久的赢得观众的心。

目前台湾当红演员中，几乎每个人的作品里都有几部口碑佳作或者是高热度剧集，甚至不少人都有奖项傍身。就拿后起之秀曾敬骅来说，出道以来参演的作品的作品都颇受好评，2019 年的首部电影作品《返校》助他获得第 56 届台湾电影金马奖最佳新演员。2020 年主演的同性剧集《刻在你心底的名字》更是引发超高关注，今年其主演的《不良执念清除师》为他打开知名度，也收获了好口碑，豆瓣拿下 8.8 分的评分。

新生代尚且有如此的成绩，41 岁的吴慷仁更是拿实力说话。被台湾观众称作 " 信看演 " 的吴慷仁，是一个只要确定参演剧集就意味着品质保证的演员。2016 年的《一把青》是不少粉丝的入坑之作，这部剧集也使他获得了第 51 届台湾电视金钟奖戏剧节目男主角奖。在发展电视剧表演的同时，吴慷仁的电影事业也没有落下，17 年《白蚁：欲望谜网》让他成为了台北电影节最佳男主角。其后，主演的《我们与恶的距离》《华灯初上》等都成为了近年来台湾电视剧的代表作品。

演员能够在作品中发光发热固然是基于其扎实的演技，但是更重要的是他们敢于冲出舒适区，进行风格各异的角色尝试，才能给观众惊喜，给自己提升。对于许多外形姣好的男演员，他们本可以在都市剧、偶像剧中收割粉丝，但是却涉猎多种题材，从青春男大到社会底层，各种风格的角色都一一经历。

像《此时此刻》中把一个银行职员控制狂男友演活的林哲熹，在《复身犯》中就变成了满嘴脏话的公交车司机。而在出演渣男徐沛明之前的林柏宏，在《关于我和鬼变成家人的那些事》中，惊喜出演了一个同志冤鬼毛毛。不论正反派、情感线如何，社会地位怎样，他们对角色有很好的包容力与探索欲，哪怕是冷门题材，都会因为人物弧光而勇敢尝试。

演员、歌手、模特对于诸多台湾艺人来说其实不是个单选题。甚至许多知名演员都并非科班出身。这边电视里还是一本正经的黑帮头头，参加起综艺来自身的 i 人属性尽显；又或者代表作里斯文秀气，到了综艺中总是能语出惊人、贴脸开大。他们会上综艺、出单曲，多栖同步发展，但是回到镜头前，却并不会对他们产生 " 过度综艺 " 后的审美疲劳。他们通过适量参加节目，广泛的拓展演员潜力来让观众 " 常看常新 "，这种时候，作品之外的展现不但不是拖累，反而成为了艺人个人形象的加分项。

他们的自成一派从群体延伸至个体。宏观意义上，是台湾男艺人区别于香港和内地艺人，整体调性上的不同。放到细节处说，则是他们每个个体不被类型束缚，不断突破自身界限和疆域，才使得散发出的能量场逐渐扩大。

填补内地男艺人的缺口？

从早期台湾偶像剧的风靡，到近两年许光汉在内地的大火，似乎证明了看似游走在内地影视圈外的台湾男艺人总是能以其独特的存在，适时的闯入视野、填补观众的需求缺口。缺角的部分自然不是什么刻意为之，这反映了长久以来内地演艺圈累积下来的一些不足之处。

单论外形长相，内地自然有各种各样的帅哥硬汉让观众眼花缭乱，但外表只能吸引目光，能让大家的目光停留，还得需要业务能力过硬。暂且不要求演技惊艳，能够做到及格线的艺人就已有限。当原声台词、真情落泪这些演员基本要求都成为了大书特书、疯狂吹嘘的卖点，观众还能指望能获得什么印象深刻的表演呢？

在社交媒体讨论组中，网友常常会提到一个令人担忧的现象：演员青黄不接。在谈到 90、95 甚至更年轻的演员中，演技可圈可点的都过于有限。当演员基本业务能力不过关，观众自然会把目光给到可塑性强的台湾男艺人身上。

演技不达标是当下许多演员亟需完善的问题。与此同时，许多艺人过度参与到综艺节目中让这种劣势局面雪上加霜。由于想要快速的积累观众缘和粉丝量，许多艺人将自己大量的暴露在综艺效果中，当综艺形象和演员形象的区隔没有做好时，则艺人回到演员身份时难以服众。尽管能快速打开局面积累粉丝，但如此获得的粉丝记住的是他们的综艺人身份而非演员身份，本末倒置的后果就让后续表演很难成立。

除开艺人本身，如今的影视剧制作，顶级团队往往会找更有号召力的顶流，但不论古装、现代、都市、还是悬疑，打开电视就是同一张脸势必会给路人观众带来审美疲劳。而且过于追求流量，虽然是不出错的保险牌，但很难打造出王炸。资源过分聚集在少部分人手中，也不利于新人的成长。

在台湾新生代的演员里，很多人虽然主角作品不多，但是参演的作品数量却不少，不少人还会在一些大制作剧集中演配角积累经验，这也帮助了他们能够积累更多的表演实践，提升个人能力。

不过就算艺人和制作团队有心以小搏大，靠实力征服观众，但由于市场化的需求，剧集类型还是相对单一，像古偶、现偶这种 " 快消型 " 剧集会扎堆出现。一些具有探索性的类型偶有出挑，但还没有形成百花齐放的局面。这就导致大部分青年演员可选的范畴也被框死在几类里。偶有像《漫长的季节》《装腔启示录》这些跳脱出传统电视剧风格的作品，但能口碑流量双丰收的又是寥寥。

反观近年的台湾影视剧，已经不再是早年间只有台偶能打的格局，不少网友都评论道，" 如今的台剧已经是 next level 了 "。不论从对各种群体的关照，还是对社会问题的探讨，涉猎的范畴都更大更深，演员能接触到的角色范围自然也会更广，能出彩的概率就更高一些。而对于发展已经非常成熟，正努力突破瓶颈的台湾影视圈来说，由于市场有限、竞争压力大，对艺人本身的要求就会更高，他们必须有着自身过硬的实力才能更快更好的适应环境 ...

但抛开外界环境的因素，就演员自身来说，打磨自身演技、拓宽表演风格，提升驾驭角色的能力才是首要任务。就像他们中不少艺人都是以小众低成本剧集角色快速收获关注和粉丝。与其期盼着拿到一个王炸人设或者加入 S+ 制作而大爆，倒不如踏踏实实把自己手中的角色吃透，用优秀的诠释为自己搏来喝彩声。

从这两年 " 叔圈 "、" 野狗 " 男主的风靡就可以看出，演技和个人气质为演员带来的出圈附加值比流量号召力和出众的颜值多很多。

观众的取向不再是无脑纯磕脸或者单纯为偶像买单，而是乐于接受也能够接受多样化的男演员。演技才是演员最好的广告和医美，形成自己的风格，做好演员表演的本分比什么都要来得扎实且可靠。想要成为那个在哪里都能发光的人，首先得把自己在专业上淬炼成金子，不是吗？