人活着无非就是为了那几个瞬间？

“人活着，无非，就是为了，那几个瞬间”！

这是句蛮有意思的话，每个人都会有不同的断句，而每一种读法的语气中，却又都代表着不同的心境。

有时候是感叹、无奈，有时候是鼓舞、和发自内心的自我激励。

那几个瞬间之于我大概就是旅行，我不为这几个瞬间而活，却在旅行中感受~~什么才是真正地活着！

这也是我爱时装周的原因，在旅行中去感受和发现“可知的未来”，都说女人赢在心态，而当你对高级有了更深的领悟，心态的进阶，其实就会随之而来。

01 在艺术里找到自己

在时装的艺术世界里，最重要的并不是虔诚地追随，而是在浩瀚无边的时装海洋中找到自己。

如我这次用颇带黑色幽默感的黑白造型去了Kim Jones的FENDI，在某种程度上，我可以在他的设计中找到俏皮又优雅的自己。

去看Walter Chiapponi最后一季的TOD'S，选择放射线条的西装LOOK，用一个大女主的姿态共鸣他手下的创作。

就像毕加索说的那样：艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。

时装不是包裹自己的外壳，时装的艺术在于表达自我，再不断推翻自我，重塑自我，如此往复。

这就是Fashion有意思的地方，在FERRARI Style2024春夏秀场上，我用剑走偏锋的女郎姿态与它们畅诉速度、激情和力量，也认同于它们对时装廓形的构建。

就像我很笃定，对生活，对工作，热爱才能完成独特的个人体验。

这和努不努力没关系，就像回到巴黎的第一天，在别致的阳台上，我才有了early birds才能slow down的感悟。

于是在Dior我提炼了人间清醒的自我态度。

用艺术的高级思维和腔调，去了解自己，是一件很酷的事情。

由此，我才真正获得了生活，是一种缭绕于鼻尖的生活气息，感受自己在活着。

不同于烟火气落在日子的实处，用艺术的态度生活，可以让你的心灵随时落地，随时飞扬，全都由你。

用美国艺术史学家贡布里希的话去理解，就是“没有艺术这回事，只有艺术家而已”，我想，每个人都是自己生活的艺术家。

如此，生活的每个琐碎都渗满了艺术，巴黎米兰我走过的每一块地砖，依过的每一面城墙，看过的每一件时装，甚至拂过的每一缕微风，入口的每一味美食。

就拿在巴黎和关之琳过中秋这件事来说，月圆夜圆梦，也相当艺术了。

时装周结束，我还抽空去了一趟南法，这是很多时尚人的基操了。漫无目的地卸掉前两周工作的节奏，享受美食，享受假期。

在这里，我遇见小时候那个跳舞的自己，想起了跳舞时候的那些眼泪，现在也不知道值不值得。但我相信，正如那句话所说，人生每一步都不白走。

总之，我很清楚，在波光粼粼的南法，面对艺术和生活，这些热爱都很值得。

当然，这里还有自己最喜欢夏天！

带着所有的从容和欣喜，这次的返途我睡得特别安心。

回到北京后，黄昏已有入秋的感受，我呷一口The Macallan麦卡伦盈钻，Litha的热带水果风味基调仿佛把南法的夏天灌入了喉咙，让我回到那里的每一片阳光与云朵之下。

嗯~是的，麦卡伦盈钻就如同把明媚的盛夏阳光沁入了胸口。

之前预告过，时装周结束后我会飞一趟苏格兰，探访麦卡伦家园，但因为国内的工作☯️我不得不临时更改了行程。

生活么，就是这样计划要随着变化，我们渐渐会习惯、接受、适应，然后给自己新的生活与旅行plan。

说起来麦卡伦盈钻也颇有旅行的意义，记录着苏格兰醇厚酒液与西班牙雪莉橡木桶的第一次邂逅。

麦卡伦盈钻更是与每一个不同的自己的相遇。

而每一次的相遇，都会迸发出不同的气味，都是新的邂逅。

这香气是甜美的莓果香草冰激凌，风味像是在口中融化般满满漾开，接着又在味蕾释放出温暖的木香、巧克力、焦糖和核桃香气，最后弥留一缕香甜橡木气息。

当然啦，甜蜜的邂逅要适度、饮酒要适量，未成年人更切勿饮酒哟！

02让时间充满想象力

苏格兰人把邂逅酿成单一麦芽威士忌，而瑞士人把邂逅演绎出奇迹。

钟表与奇迹，腕表勾勒时间的奇迹，在我们腕间，呈现着当下与可期盼的下一秒；而关于时间的凝结就像一份礼物，是岁月的沉淀与奢享。

时间是一种抽象的轮回，在某个瞬间会似曾相识，而在某个瞬间又相去甚远。

所以当江诗丹顿的艺术大师系列博物学家，十二生肖最后一块龙年腕表在我手中时，我立刻捕捉到细微处的打磨，以及它对时间的读取。

相隔千里的工匠的巧思，了然于心，是一种默契。

我常觉得，江诗丹顿的“博物学家”腕表创作的心境犹如我四处漫游，它回溯前人走过的非凡探险旅程，凝聚成流光溢彩的表盘。而我在各国的历史痕迹中，去感知世界的变迁。

江诗丹顿的手工雕刻融合微绘珐琅工艺，总能把我无法到达的世界一隅带到眼前，然后在分秒的滴答声中，与我讲述那些精彩绝伦的探险故事。

所谓“简约之萃“，重点应该在“萃”，方寸之间的精密世界，难以想象，需要耗费多少次精细繁复的计算。

我只知道在江诗丹顿绚丽的表盘和入微的细节中，入了神，鲜活的艺术生机仿佛在血液里翻涌。

我一直认为，想象力才是推进认知的助力，卡地亚也总结好了“时光无界”，艺术让我们可以去无边无际的精神世界。

尽管有些热爱，从一开始我甚至还未有察觉，像是买的第一块卡地亚Santos，20世纪70年代的工业风，清晰的罗马数字和古典的表盘，于我就像一位“说一不二的学长”，可靠，没有花花肠子。

再到后来的蓝气球，Trinity，Clash，和猎豹系列?，现在的我也是个卡地亚老友了。

即使到现在，也没有哪一块卡地亚手表在我的抽屉里落上尘埃，时常变换着心情戴一块卡地亚出门，已是一种习以为常的本能。

前一秒还在门口营业社交的我，踏入卡地亚展厅的瞬间，内心都沉静了下来。

如同古老博物馆的卡地亚展厅，依稀码放着13件典藏作品。从诞生于1904年的Tank，1924年-1996年间塑造的Santos，Baignoire等经典表款。

我沉浸在卡地亚的风格艺术中，游走在脑海中的是大师工艺，制表美学，也深感所谓传承和新篇的意义。

席勒曾说，若要把感性的人变为理性的人，惟一的路径是先使他成为具有审美能力的人。

我更愿意把这份理性定义为“温柔的理性”，在与数字和金融打交道的多年，我一直用理性思维在精准计算着世界的各种人事。

而如今，当不自主地汲取了艺术和时尚后，我能感受到自己的理性具有了某种流动性。

就好像卡地亚在上海钟表展上的13块典藏，从率先开启方形造型腕表设计的SANTOS到龟形的TORTUE，你能感受到不断演变的艺术变化。

再到将表盘向右偏移30度的TANK ASYMÉTRIQUE，后到不规则造型的CRASH腕表，艺术的创想开始更加洒脱，更加大胆。

事实上，这更说明感性和理性是共生共长的，它们交织在一起才具有生活的意义。而它们谱写出不同的美学，互不矛盾。

正如日常在不同平行线进展的陌生人生，因为时间的奇妙，彼此在各自的旅行中被带到同一个空间，凝结成一场场“不期而至”的相遇。

时间会带来一些东西，又带走一些东西。

从卡地亚出来，被来往的人流轻撞了一下，我突然停下来怔怔地看着前方。

上海钟表展中的每一块钟表都让时间充满想象力，静伫橱窗前，浅谈流年，都在指针间、陀飞轮间、万年历间......

回过神来，我也转身走回钟表展，继续来到刚刚被打断的PIAGET伯爵展厅里。欧泊闪耀的光彩和宫廷式的图腾让外面的雨声销声匿迹，仿佛在吟唱着恢弘而闪耀的年代。

作为女性很难不被PIAGET伯爵百年的迷人韵味所以吸引，它的经典与璀璨是对艺术美学的赞颂和独特型格的塑造。

在我眼里PIAGET伯爵泛着属于自然赋予的光芒，是奢华夺目又欢欣愉悦的生活哲学。

如同我现场试戴的一块全新PIAGET伯爵Limelight Gala系列腕表，腕间延续着20世纪70年代的璀璨之光，PIAGET伯爵用一种艺术形式诉说着优雅。‍‍‍‍

当自持一份优雅而高级的生活态度，那些与之匹配的事物便也随之而来，自然也会伴随着“失去”，譬如那份10年前朝九晚五的金融工作。

见过了无数不曾预料、难以想象变为现实时，这个造梦的世界给了我前所未有的力量，正因如此我们才应该像罗杰杜彼Roger Dubuis一样，尽情享受自由、疯狂和愉悦，然后“让生命中的每一秒都成为史诗“。

携带着力量美学的罗杰杜彼Roger Dubuis在上海钟表展上，用一种实验室的模式，营造了一个速度与激情感的超级腕表未来世界。

对于天性喜欢刺激的我来说，确实有被“燃”到。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

今年新增的橙绿色深得我心，被品牌称为“腕上超跑”的罗杰杜彼‍‍‍全新王者竞速系列Revuelto飞返计时码表，直接唤醒了我的感官。

它让我感觉到王者的人生，就是随时在分秒间要进入巅峰的对决状态。

比起思虑过多，有一些人一直保持着箭在弦上的姿态，与其在拨不回去的时间里内耗，不如让自己专注在这一秒，和接下来要发生的每一秒，都是有一定意义的。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

罗杰杜彼Roger Dubuis用最激动人心的方式，让我体会到在人生这场游戏里，每个玩家要做的就是抓住方向盘，你想要的答案都会得到。‍‍‍‍‍‍

而我的方向盘，就是一路向梦。

在我sip了很多口咖啡后，终于踏进了Jaeger-LeCoultre积家的展厅，果然，品牌把全新积家北宸系列计时腕表带到了表展，致敬了一把大工坊在运动腕表领域的悠久历史传承。

是传奇品牌故事中非常重要的一个篇章。

在宁泽涛的同款北宸系列计时腕表上手后，我被渐变效果的灰色漆面表盘深深吸引，好像瞬间获得了某种果敢。

我由此穿梭于20世纪的四十年代至七十年代，像是在翻阅一本厚重的高精密技术历史，运动优雅和实用美学一览无遗。

或许，坚持冒险也是优雅的一种书写方式。

坚持和执着在我心里的语气不太一样，一种是无声的顽强，一种是情怀的沉淀。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

对时间的执着，德国朗格有着一丝不苟的话语权，钟表展上品牌颇有点“一表钟芯”，拿出最硬核的萨克森的精密制表美学。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

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你看，美从一开始就不必被限定，无论出于怎样的初心，内心的执着终究会蔓延成打动人心的姿态。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

就像我在间隙遇到的Miss Zhang，争分夺秒地约定了半个小时的“会晤”，这位高材生面生疲态却斗志激昂，她会提起脚走向未知去一探究竟。

即便期待常常从枝头打落，她从来不会阻止自己的想象力，人生的可能和不可能走一走再说，难怪我们志趣相投。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

名士表Baume-et-Mercier诉说的一句话最贴切于Miss Zhang：在她的时间，叙写她的精彩。

这也是钟表展上，全新名士表利维拉33毫米女性腕表道出的情感，是很懂得表达时间风情的品牌。

它不需要你懂化学工序的精密复杂，只需要你看见一个美丽的结果。

我很欣赏这种心无旁骛打磨美的心态，温润不语的，最后将一份毫无杂质的纯粹放在你眼前。

上海钟表展，我最后的脚步留在了“奇想国度”的雅典表Ulysse Nardin，大开眼界得非常心满意足。

如同你的朋友圈里，总有几个这样的人，他们脑子里总有稀奇古怪的想法，主打敢想也敢去做，独特到不与人为伍，深深撼动我。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

在雅典表Ulysse Nardin的基因里，只写着两个字：颠覆，它的制表美学向来自成一派。我跳进展台巨型的装置中，用前所未有的角度目睹了FREAK X OPS 奇想腕表，再次感叹机械所能创造的奇迹。

现场一共六枚珍罕FREAK奇想系列让我在这找到了强烈的归属感，毫无束缚，毫无规则，毫无边界。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

我在想，所谓的打破常规，大家会不会都搞错了逻辑，不是想着去跳出规则圈，而首先应该让规则不存在。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

不知道为什么，这次的上海钟表展会成为我的哲学沉思之旅，可能因为不期的相遇，也可能因为不带目的的遇见。

无论是瑞士人的机械巅峰之作，还是苏格兰人的舌尖世间杰作，都像我爱这瓶麦卡伦Litha，她的诞生本身就是一场关于奇迹的冒险，都是时间和空间流动的美妙。

愿每一场不期而遇，都能撷取生命中不刻意的精彩绝伦。‍‍‍‍‍‍‍

也愿追求高级生活的你我，都能在某个转角偶遇，去邂逅不一样的自己。