周杰伦在新歌里一共装了多少次 b
呃，无数次！
从2017年开始，周杰伦年年说要出新专辑，却足足玩了六年，鸽了粉丝六年！
今天中午12点，哥终于信守诺言，回来了。
一下屠榜热搜，微博文娱榜前十，八个是周杰伦。
这一幕，哥早就预料到。
前两天金曲奖嘛，他直接发个ins呛声所有人：趁着还有两天赶紧开心一下，因为过两天哥就不再是一个传说了！哥要出新专辑了！
只是哥，你为啥敢做不敢认，删了捏？
今天打开《最伟大的作品》的那一秒，我就在想：
早在6月19日，周杰伦就已经在油管上传了新专辑的创作记录。
整个视频很轻松，在看今天的新MV之前，我也以为只是一个随便逛逛和找找灵感的vlog。
实际上，这是哥埋下，最大费周章的伏笔。（这B装得，绝）
《巴黎创作纪录片》记录了他给新专辑找古董道具、录音过程，以及暗戳戳地透露新歌内容。
无数次在先导片里cue"老歌"。
去找老黑胶唱片。
他说：神经病啊，我自己就写歌，我写一首老歌。
去买一个50年代的麦克风。
他说：我要写一首老歌，我就用一个老的麦克风，感觉很不一样啊。
最后找到了一台1872年，现今价值一千多万人民币的vintage钢琴。
他说：老的钢琴一弹，感觉真的就来了，但写的就会是很老很老的歌。
试琴的时候还小秀了一把新歌的旋律，虽然不是一模一样，但能听出是《最伟大的作品》啦。
还去到了老地方巴黎歌剧院录歌。
这一环扣一环的，其实就是在告诉粉丝，这次是一首"关于老的歌"。
先导片里出现的vintage钢琴，还出现在了《最伟大的作品》的MV里。
就是开头弹琴穿越到1920s的这一台。
"我用琴键穿梭 1920错过的不朽"
今天听完确实有够"老"的啦。
哥选的拍摄地点，全都是很有20年代建筑风格的场地。
MV露出的的第一个地标，百年建筑，巴黎莎玛丽丹商场，1900年正式对外营业。
历经了100年，莎玛丽丹商场破产后，在2001年被LVMH集团花15亿法郎（合2.2867亿欧元）收购了。
但因为安全问题，莎玛丽丹商场从2005年就关门歇业了。直到2016年，LVMH才把它重新改造，并在2021年开业。
开业前，LV还在这里走了一场大秀。
Louis Vuitton 2021 SS
穿越后的第一个场景是蓝色列车，法国巴黎一座著名的餐厅，开业于1901年。
不少电影都曾经在这里取景。
吕克·贝松的《尼基塔》。
憨豆先生的《憨豆的黄金周》。
与画家常玉、马蒂斯闲聊时，身后是巴黎旺多姆广场。
建于18世纪，巴黎著名广场之一，位于巴黎老歌剧院与卢浮宫之间，还是巴黎最豪华的酒店、珠宝商云集地。大部人来巴黎旅游，都会来这里打卡。
哥和朗朗弹凑双钢琴的地点，是在旺多姆广场附近的Hôtel d'Évreux。
而最后遇到徐志摩的部分，拍摄于巴黎咖啡馆LA ROTONDE。
1911年开业，至今仍保持着20年代的装潢风格。不少大师级人物都很喜欢到这边喝咖啡，包括西班牙画家毕加索、美国作家海明威等。
服化也很"老"。
成功穿越后，结合哥身上的灯芯绒西装三件套，再看看离哥最近的这位女群演头上戴着的钟形帽，不用等哥开口，就可以确定他穿越回了1920年代。
钟形帽在1908年被设计出来，之后在20到30年代变得尤为流行。时代背景设置在1920年代的影视作品中，经常可以看到钟形帽的出现。
《了不起的盖茨比》《神奇动物在哪里》
MV里还有非常多的彩蛋。
比如还找来了朗朗组了个限时CP「胖哥俩」。（bushi）
全网都坚信怀疑周杰伦请朗朗来，是为了显得自己瘦一点。
恭喜他，小九九成功。
还有做了周杰伦18年御用化妆师的杜国璋，在《巴黎创作纪录片》就一直陪同这周杰伦找道具。
他还是周杰伦MV里的常客，《不能说的秘密里》里的小勇，就是他。
这次MV的画家常玉，就是由他来出演。
《最伟大的作品》讲的是周杰伦穿越到1920s后，与艺术家们相遇的故事。
MV了也融入了超多！超多！艺术名作的彩蛋！炸炸今天就火速来跟你们盘一盘！（可能是全网目前最全的！）
Part.1
「名画搬运家」
哥的魔术之心不死，除非地球不自转。
这次，他结合了很多的魔术，直接把名画1:1搬到了MV里。
《人类之子》
MV里出现的第一幅名画，是勒内·马格里特的代表作之一《人类之子》。
周杰伦用魔术，把马格里特的小丑鼻子，变成了绿苹果。
马格里特是一个超现实主义画家，周杰伦将它放在第一个出现，是不是寓意着：接下来看到的一切，有可能真也有可能假，全凭你的想象呢？
《记忆的永恒》
餐厅的另一边，周杰伦看见了刚到巴黎的西班牙画家，萨尔瓦多·达利。
他把达利还未点燃的烟，变成了一只弯曲的勺子。
软化的勺子就是达利作品的经典意象，他的许多作品里都有。就连给毕加索画肖像，也要加上。
歌词唱的是"融化的是墙上的时钟还是乳酪"。
达利最出名的作品就是《永恒的时钟》，寓意着达利的世界里，时间融化了。
而达利本人也说过，画中时钟的灵感来源于卡门培尔乳酪。
常玉速写女士画像
紧接着他来到了中国留法画家常玉的画室。
映入眼帘的，是一幅幅常玉擅长的速写裸女画像。
常玉天生追求自由，我行我素。
他笔下的女士总是丰满的，又多变的。
就如他所说：
"我不信有理想的全材……人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各不同的线条，色调的变化，皮面的涨度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。"
《盆菊》
《聚瑞盈香》
彼时的常玉正处于潦倒之际，而周杰伦用魔术让常玉画室里的盆栽开出了鲜艳的花朵。
仿佛在说，是哥给予了常玉新的绘画方向。
当然，这个更多是在表达，花在常玉一生的作品中占极大部分。
后半生的作品，都专注在花卉、盆栽的绘画里。
《睡莲》
就是《三十而已》里那副被富太太认错的那副画。
杰伦用了大篇幅，还编了一个相当浪漫、精彩的魔术，来介绍莫奈的《睡莲》。
《睡莲》是莫奈最著名的作品系列，这个题材他整整画了20年。
白天的
夜晚的
哥之前还去朝圣过。
不仅直接从画面去致敬名画，就连歌词，也都埋了很多名画的梗。
这首歌不应该叫《最伟大的艺术》，也不应该叫《哥就是最diao的》，应该叫——
Part.2
「歌词里的名画串烧」
我发现噢，周杰伦这几年玩艺术真的没有白玩，每个画家出现的顺序都别有深意。
怎么说？来看看。
第一位：
雷内·马格利特
（1898.11.21－1967.8.15）
不是烟斗的烟斗
乍一听是不是觉得简直狗屁不通？是就是，不是就不是，什么叫不是烟斗的烟斗？那它到底是不是？
是不是被我绕晕了？
实际上这句歌词来自勒内·马格利特的一幅画，名字就叫做《这不是一只烟斗》，然后画面上画的就是一支烟斗。
这幅画是马格利特最负盛名的一幅画，又名《形象的叛逆》，是超现实主义的经典之作。
从这个名称就很能体现出超现实主义的特点：不现实，像做梦。
外面的世界可能都不是真的，而是你潜意识的投射。
就像图上是一支烟斗，但问题是，你不能用这个烟斗抽烟，所以它只是烟斗的象征（类似于做梦），而不是真的烟斗。
脸上的鸽子没有飞走
这句歌词来源于玛格丽特的另一幅画，《带黑帽的男人》，一只鸽子遮住了他的脸。
在西方文化中，鸽子象征着爱情，就像中国文化的鸳鸯。
这幅画你可以理解为：爱情蒙蔽了我的双眼，忘了掀开……
哥之前也在自己出道21周年的时候发过，寓意永远自恋爱自己？
玛格丽特的画不止周董"致敬"过。
碧昂丝2017年的单曲《Ghost&Mine》，里面这一幕就被认为是来自玛格丽特的《The Lovers》。
第二位：
萨尔瓦多·达利
（1904.5.11.－1989.1.23.）
龙虾电话那头你都不回我
这句歌词来自达利的装置作品《龙虾电话》。
"我很好奇，为什么每次我在餐厅点烤龙虾，送来的却都不是烤电话？"
放在MV里，仿佛在暗示人物进入了更深层的梦。
龙虾也是达利的经典创作元素之一。
他甚至和夏帕瑞丽合作出过一条惊世骇俗的龙虾裙。（关于夏帕瑞丽这个「才华横溢的疯婆子」请点这里复习。）
第三位：
常玉
（1895.10.14－1966.8.12）
常玉是在1921年到达巴黎的，他赶上了一个好时候。
那时一战刚刚结束，东西方进入短暂的繁荣期，各种艺术在巴黎碰撞。
常玉中西结合的奇特画风，因此有了一席之地。
前面说过他擅长裸女画。
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
这句歌词，和MV末尾纸上出现的「宇宙大腿」，指的都是徐志摩对常玉的裸女画的评价，因为常玉很擅长用圆润的线条去勾勒女人的胴体。
《曲腿裸女》，拍卖价将近两亿元
第四位：
亨利·马蒂斯
（1869.12.31－1954.11.3）
常玉，被称为「东方马蒂斯」。
从他的画里很容易看出野兽派的影子。
所以第四位出场的画家，就是野兽派开山鼻祖——亨利·马蒂斯。
最广为人知的画应该是这这幅，《舞蹈》。
鲜明的色彩，大胆的线条，童趣欢快。
但因为马蒂斯大部分的画都是在法国尼斯创作的，所以周董MV里用到的意向，都和这座海滨城市有关。
小船静静往返
马蒂斯的海岸
在马蒂斯酣畅淋漓的笔触下，尼斯这个旅游胜地让人好向往！
《生活的欢乐》
《打开的窗户》
第五位：
梵高
（1853.3.30.－1890.7.29）
星空下的夜晚
从海岸，到星空下的夜晚，周董这段转折无比顺，也无比妙。
为啥？
因为《星空》是梵高的代表作，而梵高是表现主义的代表画家，深深影响了后来的野兽派。
你也可以理解为影响了马蒂斯。
第六位：
爱德华·蒙克
（1863.12.12－1944.1.23.）
孟克桥上呐喊
这句歌词里分别出现了一个画家的名字和他的著作：孟克（也可另译作蒙克）的《呐喊》。
蒙克是现代表现主义，而《呐喊》是他最出名的作品。
画中，天边一片红，人物做出惊恐的表情。
这幅画创作于19世纪末，代表着人们对末世的恐惧。
第七位
克劳德·莫奈
（1840.11.14－1926.12.5）
最后，周董用了大篇幅去介绍莫奈。
为啥？因为莫奈够牛。
在他之前，西方绘画是这样的——
强烈的光影结构，写实的细节。
在他之后，画，可以是这样的——
1872年，莫奈创作了这副惊世骇俗的《日出·印象》。
日出在印象的港口来回
只有大概的轮廓，没有生硬的光影。
也就是，凭借对事物的第一印象去作画，就像周董歌词写的"研究色彩的形状"，这就是印象派的由来。
我请莫内（普遍译为莫奈）帮个忙
能不能来张自画像
大师眺望着远方
然后回头要我说说
我对我自己的印象
为了探索不同光线呈现出的不同画面，莫奈经常长期多次绘制同一个场景。
1883年起，他在吉维尼买了一大块地，种花种草，并在自家花园里写生直到去世。
花园里流淌的阳光
空气中摇荡着花香
可以说，没有莫奈，就没有现代艺术。
他完全改变人们看待外部世界的方式。
前面所有画家的巨作，都建立在莫奈开创的印象派的基础上。
实际上，莫奈不仅影响了绘画，也影响了文学、雕塑、音乐等等。
再联想到周董的歌名，《最伟大的作品》，我觉得它想表达的是：
最伟大的艺术从来不是一蹴而就的，而是站在巨人的肩膀上去创新。
周董自己的音乐也是这样，他的第一张专辑《Jay》就融合了R&B、嘻哈多种元素。
今天发布的这首歌，则融合古典、嘻哈、饶舌与流行，完美诠释啥叫从已知中去创造。
看完只能说：
哥，被你装到了耶！
有歌迷戏称说，周董这几年不出专辑到处玩，没瞎玩哈。
毕竟贵为"全球50位艺术收藏家"，哥的日常，不是在去看展的路上——
就是在买画的路上——
作为涂鸦艺术家巴斯奎特的忠实粉丝，周董收藏了一大堆他的作品。
就连拍照都要学偶像的。
你哥还筹划过拍卖会，拍卖偶像巴斯奎特的作品，拍出了1.08亿人民币高价。
为啥喜欢艺术呢？
哥说，因为艺术没有边界，而且不需要刻意学习，每个人天然都会喜欢好的艺术。
作为一个收藏家，他比别人更有机会接触到实实在在的艺术，他觉得自己有责任去分享艺术给他的灵感和影响。
这次，哥做到了。
12点MV一出，就引发全网找彩蛋热潮，包括我。
无形之中也对观众进行了一次美学科普，让大家更有机会去欣赏艺术。
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