White Show：中央圣马丁学院的「白色盛宴」

邻近伦敦市中心国王十字区街道，坐落着时装学徒梦寐以求的留学殿堂中央圣马丁 CSM。诸如 John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo 等等，从 CSM 毕业的传奇设计师们不在少数。

除却享富盛名的毕业展演以外，同样备受一众时尚媒体、买手关注的还有以 White Show 为名的新生试炼秀场，供初来报道的学子们施展才华。此篇文章，我们将带读者了解一年一度的 White Show 究竟有着怎样的故事。

大一新生的传统「成人礼」

White Show / Via Vogue

12 月份的中央圣马丁艺术与设计学院向来冷热交织，雨雪纷飞的寒冬场景下孕育着蓄势待发的新锐思潮。作为 CSM 内历史悠久的传统项目，White Show 被视为一年级时尚设计及传播新生们最为重视的时装项目，在完成第一学期所有课程后，他们将迎来首场对外公开的期末考核。

但相比于考场，其实用成人礼来形容该舞台更为合适。The White Show，顾名思义是一场完全以白色为母题的时装秀场，其映射之纯粹不仅体现于单一的颜色层面，更象征着莘莘学子可以不受任何商业因素左右，仅遵循初心的设计思维。像 Daniel Lee 和 Riccardo Tisci，亦曾是其中的一份子。

工作间 / Via dhimmelbaue

工作间 / Via dhimmelbaue

Daniel Lee / Via nytimes

「一切还只是初声试啼而已。在这里，每个人都能平等地为自己发声。White Show 是所有人将面临的考验，也是一个伟大的平台。学生透过如此自由的形式，以厘清自己究竟想成为怎样的一个人。任何欣赏这场秀的人们亦能从中找到一些线索，了解富有创造力的青年才俊们打算如何重新设计未来。时尚产业都该密切注意，这将是一种预兆」，著名时尚评论人 Sarah Mower 如是形容到。

规则看似简单，每个人以一块相同的白色织布为原材料，在学校分配的三个概念轴心内任选其一，便能开始随意挥洒天马行空般的想象力，打造出最能体现自身创意的成衣作品。

某种程度上，这虽是省去了学生们对于色彩组合、各种面料之间如何衔接等问题的考虑，不过却极为考验大家将灵感具象化的能力，包括构造整体廓型、剪裁加工与纹理雕刻都需要深入关注。

White Show / Via 1 GRANARY

而近来 CSM 都会为每一届 White Show 特别开设 Instagram 账号，在 Initiation、opus.19、thewhiteshow2021 等界面中详尽记录着秀场背后的点点滴滴。

无论是学生初期设计手稿、制衣过程，亦或是 Backstage 的准备瞬间、造型 Lookbook 皆被收录于镜头之下，让外界得以近距离目睹淳朴的白色面料是如何演变出令人眼花缭乱的服装形态。

手稿 / Via @thewhiteshow2021

Backstage / Via @opus.19

制衣过程 / Via 1 GRANARY

当然，正因这种对外呈现的曝光属性，The White Show 成为各位求学生涯中展露锋芒的最优契机（除毕业秀之外），乃至是提前跻身时尚界的一块重要垫脚石。

譬如由 Harris Reed 设计的巨型白帽便受到了造型师 Harry Lambert 的青睐，在后者引荐下 Reed 得到了为现象级巨星哈卷 Harry Styles 操刀服饰造型的难得机会，随后甚至共同出现在 Gucci 的 Memoire D'une Odeur 香水宣传视频当中。

Harris Reed 与其 White Show 作品

Harry Styles (左) & Harris Reed (中)

而 Connor Ives 的 White Show 解构燕尾服更是直接被著名时装模特 Adowa Aboah 在 2017 年 Met Gala 晚会中穿着亮相，引起业界大量关注。

Connor Ives & Adowa Aboah

Met Gala 换装

时代变化于分秒之间，教育亦需跟得上社会步伐，尽管 The White Show 名义上是以服装为主的一番秀场，但多数学生都会趁此机会大胆探讨当下的种种社会议题，一套套充满奇思妙想的造型背后，是新生代设计师对种族主义、多元性别、可持续理念等等的集体投射，这种叙事方式在后疫情时代下显得更为迫切。

对此，学生 Ming Lim 在接受 SHOWstudio 的专题采访中表示「这场病毒大流行揭示了许多关于当前社会的问题，我们作为即将到来的一代必须解决和反思。在某种程度上，这是一次反思和行动的整体实践。」

Johnny McLean 的标语 / Via Vogue

LV 秀场上的抗议宣言 / Via Nylon

所以我们能看到上图中 Johnny McLean 直接粗暴地举出环保标语牌「Climate Emergency」呼吁人们重视环境，就像 Louis Vuitton 此前女装秀场意外出现的宣言那般，亦不难看到酷儿身份的 Yodea Marquel Williams 透过糅合动漫、苏美尔艺术与圣经意象来塑造非二元性别存在的天使形象，以此代表被愈发关注的 LGBTQ 群体。

Williams 的 White Show 作品

从这个角度来看，或许 The White Show 预示着未来时装秀场上即将卷起的新浪潮。

25 周年之际回归线下

Backstage / Via csm_news

聚焦回上个月刚结束的新生展演，历经两次数位化呈现的 CSM The White Show 终于回归至线下，并于 25 周年之际将其重新命名为 The Light Show，一反常态地使用霓虹灯光营造现场氛围。

宾客与学生们跻遍校园大楼，只为一览暌违已久的白色画卷，而伴随着聚光灯熄灭，秀场背景音乐渐起，140 套纯白色造型于光怪陆离的 T 台上层见迭出。

The Light Show

无比夸张的体量感、反差强烈的纹路、一如既往的鲜活生命力，以「感知」与「剖析」为主题的此番白色秀场显然没有让人失望。

实际上，令光线照射于服装这一概念是从去年数字秀中获得的灵感，目的是照亮并「解构」作品的内部形态。而颜色各异的灯光则宛如一个视觉隐喻，它显现出最终诞生的服装由诸多内部结构组成。PaperMagazine 特约编辑 Gilda Bruno 盛赞道「它突出展示了学生们对时尚的渴望，这是一种对内心的探索以及在当代社会文化场景中找到合适自己位置的方式。」

造型拍摄 / Via Highxtar

其中一位学生 Marshall James 的设计作品便兼具时装美学与叙事意义。作为一位混血人，James 不得不时刻与自己的白人身份作斗争，以提醒他同时流淌着黑人血液。他解释道「我从来不会被视为真正的黑人，但也不会被当成是白人。我只想创造一些东西，可以帮助黑皮肤的自己在时尚界中占据些许空间。」

基于此，James 选用了黑色油漆与蜡来处理织物，十分戏剧性的是，这些涂层最终会逐一脱落并在大学周围留下碎屑。「这件作品展示了我如何通过褪去自己的白色从而在时尚界留下印记。」

Marshall James 作品

贴近秀场命名 Light Show，当晚也不乏学生抱着乐天心态来制作服饰造型，希望能在疫情状况逐渐好转的环境下为一众看客增添更多欢声笑语。

颇具玩味的裙装与头饰出自 Linus Stueben 之手，灵感十分意象汲取于「宠物狗是我们的秘密之神」，他向 theperfectmagazine 打趣道「当涉及时尚，人们往往会联想到非常艺术化的东西，并为之深思。相反，我希望大家在看到作品的时候能感受到乐趣。时尚理应该是充满快乐的。」

「贵宾犬」轮廓

女装设计师 Matthew David Andrews 亦是如此，她将牛奶这一液体的从头顶掉落到地板上的流动状态生动描摹于裙装之中。

内衬的黑白纹路意指奶牛

依循惯例，CSM 为 The Light Show 创立了专门的 Instagram 账户记录设计作品，但目前为止仅有 33 条贴文。

相比之下，时尚网站 1GRANARY 对于学生们的幕后故事则收录得更为完整，包括计划使用色彩灯光所引来的争议、理解社会议题时产生的思想斗争、种族不同的学生进行合作所出现的问题等等，均有报道。而他们解决问题的思路，对于同为服装设计专业的各位来说或许具有一定的参考价值。

幕后瞬间 / Via 1GRANARY

Light Show / Via 1 GRANARY

于 CSM 学子的设计生涯，The White Show 的落幕无疑只是一个新的开始，他们的未来不再受限于白色，而是可以随心画上独属个人的传奇色彩。

往后的时尚界，这些年轻血液中的反叛势力将掀起怎样一股革新浪潮，我们不妨拭目以待。